Арт-рынок Индии набирает обороты
Индия находится на интересном этапе развития рынка искусств. По всей стране открываются такие арт-пространства, как Культурный центр Ниты Мукеш Амбани (NMACC) в Мумбаи, арт-лаборатория Хампи в Карнатаке и Музей Бридж в Нью-Дели.
В прошлом году Паял Капур, основательница Arushi Arts в Дели, запустила Artix, первую в Индии передвижную гостиничную арт-ярмарку. В 2024 году мероприятие пройдет в Хайдарабаде с 16 по 17 марта. В выставочном комплексе NSIC пройдет 15-я выставка India Art Fair, в которой примут участие более 100 экспонентов со всей Индии и мира. На ярмарке дебютирует совершенно новый раздел «Дизайн», в котором представлены коллекционные предметы, выпущенные ограниченным тиражом. В ярмарке принимают участие местные галереи, включая DAG, Nature Morte и Sanchit Art, а также международные галереи, такие как нью-йоркская Marc Straus.
"Растущее сотрудничество между коммерческими галереями, меценатами и учреждениями помогает поддерживать и укреплять местные арт-сцены, - сказала Artsy директор India Art Fair Джая Асокан. - Мы наблюдаем взаимные и симбиотические отношения между рынком и арт-сценой. Как сильная экономика поддерживает рост арт-рынка, так и процветающий сектор искусства и культуры подпитывает и создает ценность для других частей экономики".
В последние десятилетия экономика Индии стремительно росла: в «Перспективах мировой экономики» Международного валютного фонда прогнозируется, что Индия станет третьей по величине экономикой мира менее чем за пять лет, обогнав Великобританию, Германию и Японию и сразу после США и Китая.
Быстрорастущая экономика, как утверждается, приводит к росту желания коллекционировать западное искусство и инвестировать в него на азиатских арт-рынках. Поэтому неудивительно, что в ноябре прошлого года в Мумбаи, где сосредоточена большая часть богатства страны, открылась собственная крупнейшая художественная ярмарка Art Mumbai.
И новая ярмарка, и недавно запущенный NMACC вызвали большой интерес со стороны международных арт-консультантов и коллекционеров, таких как Лоуренс Ван Хаген, который только что открыл новый кураторский проект «Поп: слава, любовь и власть» в НМАКК. Проект «объединяет 12 американских пионеров движения поп-арта, таких как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Кит Харинг", рассказал Ван Хаген в интервью Artsy.
«Многие из этих художников еще не выставлялись в Индии, так что это действительно прекрасное время как для культурных учреждений Индии, так и для публики, чтобы познакомиться с международным искусством в своей родной стране», — сказал Ван Хаген. Во-вторых, недавнее открытие Art Mumbai, первой крупной художественной ярмарки в городе, также свидетельствует о том, что индийский арт-рынок становится более интернациональным.
DAG — одна из самых влиятельных коммерческих галерей Индии — открыла новую флагманскую галерею в Джанпате, в самом сердце Нью-Дели, и приобрела студию-дом покойной индийской художницы-модернистки Джамини Рой, которую она намерена превратить в музей.
«Все это стало возможным благодаря всплеску общественного интереса к искусству, который растет со времен COVID, — сказал Ашиш Ананд, генеральный директор и управляющий директор DAG. - Мы наблюдаем не только рост числа молодых коллекционеров, но и увеличение аудитории на всех наших мероприятиях в галереях, что свидетельствует о растущем понимании искусства как образа жизни».
По словам Апараджиты Джайн, директора компании Nature Morte, имеющей филиалы в Дели, Нью-Йорке и Мумбаи, в Индии наблюдается заметная диверсификация базы коллекционеров.
«Традиционная база коллекционеров сейчас расширяется, что приводит к появлению нового поколения молодых, технически подкованных коллекционеров, которых привлекает доступное искусство, — сказала она. - Мы наблюдаем рост числа новых покупателей и коллекционеров, интересующихся начинающими художниками. Эта тенденция подпитывается ростом располагаемых доходов, повышением оценки искусства, а также ростом онлайн-рынков искусства и галерей в городах второго уровня».
Джайн рассказал, что Nature Morte в настоящее время адаптируется к этому изменению, проводя регулярные беседы с художниками и туры по галереям, чтобы познакомить публику с художественным процессом и различными художественными стилями.
Директор India Art Fair Асокан также отметил возросший интерес со стороны молодых коллекционеров. «Галереи проводят продажи во всех ценовых категориях как признанным коллекционерам, так и новому поколению миллениалов, которое сыграет важную роль в формировании арт-рынка будущего», — сказала она. «Все больше и больше молодых коллекционеров выходят на рынок, руководствуясь социальными и эмоциональными аспектами покупки произведений искусства, а также потенциальной финансовой отдачей».
С этой целью на India Art Fair есть собственная программа для молодых коллекционеров. Уже третий год программа ориентирована в первую очередь на тех, кто только начинает свой путь коллекционера, что является частью усилий ярмарки по дальнейшему продвижению индийского арт-рынка.
Еще одним заметным изменением является появление новых востребованных художников. Представитель Sanchit Art отметил, что молодые художники, такие как Нандан Пуркаястха и Девеши Госвами, получают признание, а их работы продаются по значительным ценам. Более известные художники также получают новую аудиторию и новое признание.
«Кроме того, есть ожидания относительно будущих перспектив оценки работ некоторых художников: эксперты указывают на Гулама Расула Сантоша , Ганеша Халоя , Маноджа Дутту и Нираджа Госвами как на потенциальных лидеров ценового движения в ближайшие годы», — отметил представитель Sanchit Art. В сентябре прошлого года покойная художница Амрита Шер-Гил стала самой высокооплачиваемой из индийских художников, чьи работы были выставлены на аукционе после продажи картины «Рассказчик» (1937), проданной за $7,5 млн на аукционном доме Saffronart в Нью-Дели в сентябре прошлого года.
На выставке India Art Fair эти факторы представлены в полной мере, подчеркивая, что местная арт-сцена развивается быстрыми стремительными темпами. Ашокан, директор ярмарки, добавил: "По мере того как мы эволюционируем как площадка, мы остаемся верны нашей миссии усиливать голоса самых интересных художников из региона и поддерживать развитие творчества Южной Азии».